新人云集的伦敦时装周总能带来最前卫、最年轻、最有新鲜感的新季潮流发布。尽管由于往往过分追求创意而流失了大众的接受度，大牌设计师们却喜欢到伦敦时装周上去寻找灵感。事实上，这些精彩的创意哪怕过了火，也还是伦敦时装周的最大看点，也是它的意义所在。
从原始派到未来派《人猿星球》和《吃豆人》跟时装有什么关系？答案是：他们为伦敦时装周上两个重要的设计师提供了灵感。Christopher Kane 勇敢地在上衣胸部印上了一只大猴子，给伦敦T 台带去了几许青春活力和生趣。Giles Deacon 则将他儿时对电玩的迷恋注入了时装。 Christopher Kane 在短短两年时间里塑造了自己的风貌：清新、年轻、生机勃勃的气质从裁剪成花瓣状的面料边缘满溢出来。在尝试过1970 年代的修长廓型之后，Kane 新一季的系列介于《摩登原始人》和1970/1980 年代之间。“一点点70 年代，还有一点像《人猿星球》中的性感的Raquel Welch、泰山和Jane。”Kane 说。他的开场造型是以动物图案印花上衣搭配一条波浪状的半截裙。整个系列的基调是微妙的性感加上幽默感，其中包含的工艺和技巧让人预感到设计师能成大器。 Giles Deacon 的系列灵感来自电动游戏《吃豆人》，他以雕塑般的廓型和铸模般的面料贴合了这一来自数码世界的主题。“我回顾了1990 年代所有的平面艺术家—Mark Farrow、BenKelly、Peter Saville。”39岁的Deacon说。他所得出的结果，是体育运动的活力（包括网状面料制作的运动员上装）与轮廓鲜明的裁剪的结合。橙色、红色、绿松石色、黄色和粉色的衣服上印有颜料溅出来的花朵。为了中和这种大刀阔斧的印象，设计师在细节方面动了很多脑筋，例如羽毛围巾等。而太空时代的头盔则造成了强烈的反差感。Deacon 证明了，他的设计是极端现代，甚至是未来主义的。
午餐会时代 无论何时，每当一个设计师品牌开始走下坡路，就总有另一个品牌跃跃欲试，等着取而代之。这一次的实例是Bill Blass——曾经是上流社会妇女们的必备品，如今走向了没落的边缘，自从Blass 在2002 年去世之后，该品牌就在不断地流失老顾客。他的老朋友Michael Vollbracht 曾继任管理这一品牌，但去年由于被员工非议风格“太老气”，他愤而出走，做起了自己的品牌。在本次伦敦时装周上，除了设计师之外还是艺术家的Vollbracht 展示了第一个系列。 整个系列拥有一种令人欣喜的老派风格，在精神内核上又显然暗合目前金融不景气的大环境。Nancy Kissinger、Carolina Herrera、Coco Kopelman、Jamee Gregory 以及半打来自SaksFifth Avenue 百货店的高层人员都坐在秀场前排的镀金扶手椅上，打量那些仿佛来自60 年之前的时装。 在那个年代，妇女们哪怕到花园里坐坐也要换衣服。Vollbracht 对老时光的怀恋反映在了他设计的斜肩外套以及齐齐整整的格纹装饰绣花裙上。其中一条衬衫式连衣裙被描述成女演员Donna Reed。“这些衣服献给热爱Blass 的顾客，”Vollbracht 说，“也就是真正想要它们的人。”
乱花迷人眼 在全球经济低迷境况中，伦敦时装周上的色彩就像是专门为了振作士气般的令人眼花缭乱。但凡能用上两到三种色彩和花样，设计师们就绝不只用一样。“我想找些乐子，”设计师Avsh Alom Gur 说。他的春夏系列采用了红、黄、蓝三原色，连衣裙上印着巨大的椅子图案，线条圆润而不失时髦，很有夏季度假感觉。他的印花灵感来自著名的Michael Thonet 弯木椅子。 Nathan Jenden 则以“我要糖果”作为发布会主题—从开场火焰般的橙色连衣裙，到点缀热粉红钮扣和腰带的柠檬黄套装，整个系列的色彩鲜亮得令人弹落眼睛，观众很难不想起1980 年代时装的铺张风格。 Agyness Deyn 的老朋友HenryHolland 也为发布会定下逃避现实的欢乐基调。模特胸前和短裤上缀着的花朵图案看上去很有夏季风情。 Peter Pilotto 推出了一个未来派、宇宙感的系列，主题叫做“一场万花筒般的银河之旅”。他在宽松上衣上印着显微镜下蝴蝶翅膀的图案，看上去有点吓人。Roksanda Ilincic 则在浪漫风情上下工夫—新系列的色彩是从桃粉色到烟灰色，再到薰衣草紫色的少女色系，丝缎贴着身体滑动，或是以蝴蝶结固定堆叠起来。这一系列设计看起来虚无缥缈得略有些过分了。
高涨的生命力 蹦床运动员Bryony Page 身着橙色紧身连身衣飞翔在空中，向着屋顶伸开双臂。在另一头，Madonna 的健身教练身着品蓝色夹克衫和棉质紧身短上衣正在做运动。而一位网球运动员则在镶边棉质运动衫底下穿着短裤和紧身上衣，挥动球拍，发出反复击球声。 Adidas by Stella McCartney 发布会表明了，四年之后将在伦敦举办的奥运会为伦敦时装界带来了多大的影响。无独有偶，在Marios Schwab 的伸展台上，古希腊服装的褶皱效果已经成了最重要的主题。“面料、绳索加上链条，”Schwab 把这三个元素作为回归本源的渠道。这是他个人对希腊情结的一次探索，也是对他与当代艺术家合作的一种发展。他以古希腊长袍为灵感，制作出以皮质编织绳索或染成绳索模样的金属链固定的丝质连衣裙。绳索在面料中间穿进穿出的效果，是受到艺术家Christo 设计的书籍封面的启发，制造出令人好奇的性感。而面料上微妙的浮凸或花纹则为设计笼罩上一层艺术氛围。 从布鲁姆斯伯里派（Bloomsburyset）到Sienna Miller，波西米亚精神始终贯穿伦敦时尚。然而伦敦时装周告诉我们，改良运动衣才是目前的前沿创意。
英伦时尚的新出路
伦敦是欧洲最具多样性、最现代化的城市。尤其在时装这方面，这种特点更为突出。伦敦街头路人的打扮一直以来都给世界各地的设计师带去灵感，伦敦的时尚icon 层出不穷，伦敦设计师在欧洲独领风骚。然而以扶植新人为使命的伦敦时装周却无法获得等同于三大时装周的关注，境况江河日下。伦敦只能提供一个新人实验的平台吗？英伦设计师们正在改变风格，寻找获得瞩目的新途径。
女王成为新icon小心系在下巴底下的头巾，整洁的羊绒衫两件套，实用的箱形百褶裙，时髦的手套以及结实的漆皮手袋—伊丽莎白女王二世俨然成了本季最热门的时尚icon 之一。 Domenico Dolce 和StefanoGabbana 二人组早在发布D&G 08 秋冬系列时就以女王作为灵感来源—既包括当今的英国女王，也包括电影《女王》中Helen Mirren 所饰演的角色。Paul Smith 也在秋冬推出了女王陛下那礼仪庄严的头巾。即便是时尚界的坏小子Alexander McQueen 也设计了一条印满波普风格女王肖像的舞会长裙。 伦敦是欧洲最具多样性、最现代化的城市—无论从种族组成上看，还是从城市态度上看都是如此。尤其在时装这方面，这种特点更为突出。即便不提及大名鼎鼎的女王、超模KateMoss、风格独树一帜的Agynes Dyen，以及自1960 年代以来层出不穷的时尚icon 们，就连伦敦街头路人的打扮一直以来都给世界各地的设计师带去灵感。 以扶植新人为使命的伦敦时装周尽管不能像纽约、米兰、巴黎时装周那样吸引关注，长年来却也因其大胆新奇的风格而成为欧洲设计师汲取灵感的源头，更是向大品牌输送新人的平台。可惜的是，由于其影响力不比三大时装周，那些成名的英国设计师如John Galliano并不会选择在伦敦做发布。被夹在纽约时装周和米兰时装周之间，伦敦时装周的日程不得不逐年压缩，今年的长度仅有五天，明年甚至传闻将被压缩到三天。伦敦时装周的组织者Hilary Riva为此苦恼不已，幸而该问题目前已经获得解决。有趣的是，尽管伦敦T 台江河日下，身为伦敦人却仍如50 年前一样时髦，伦敦还是全欧洲最态度鲜明的时尚之都，伦敦培养出的时装设计师仍在为各大欧洲的古老品牌送去灵感。
回归故土的英伦设计师 而自从进入新世纪以来，有两股新的潮流正在改变着伦敦时尚。 在这座城市中到处可以感受到的多样性如今反映在设计学校和时尚新人当中—他们多数都生于英国，种族则各式各样。而在国外品牌大量流入的同时，走出国门发展的英国设计师近年来也开始回归故土。 Graeme Black 就是其中的一例。在意大利工作了15 年之后，他在本届时装周上回到了伦敦。这一选择不仅是因为他的设计灵感来自于自己的苏格兰血统，也是因为伦敦风格与他的风格更相一致。 “我热爱意大利。但回国之后看见这里的姑娘怎样穿衣打扮，我觉得伦敦更令人激动。” Black 说，“也许过去我把女性打扮得太过世故了。现在我想做些更有活力的设计。”他将自己的2009春夏系列的基调定为“率真而又相当女性化”—在筒形直身裙下面，轻薄面料的衬里呈波浪状将服装撑起；夹克衫上则带着一片片荷叶边—所有设计的灵感都来自苏格兰西海岸的假日：人们在岸上向水中投掷石子，激起的涟漪在阳光下闪闪发光。 “我搬回英国，是因为觉得必须亲眼看到这里的人和他们的生活方式。”Black 说。他提起了自己在蛇形画廊的派对上看到有人穿着风格甜美的连身短裙时有多惊喜—跟米兰的贵妇人们的打扮大相径庭。
伦敦成就的外国设计师 Avsh Alom Gur 出生于以色列，但到伦敦定居已久。他曾在圣马丁设计学院学习，后来被选为Ossie Clark 的品牌总监，并带来了该品牌的复兴。他声称，圣马丁令他“大开眼界”。 “最值得一提的就是这里的教育—这么多才华横溢的人聚集在一起，做他们想做的任何事情，这里没有多少纪律，有的是自由。”Gur 说。他所接任的Ossie Clark 原本的设计师，也就是Clark 本人属于多姿多彩的1960 年代，在当时留下了不可磨灭的印记，但已在1996 年因身体遭到毒品损害而去世。Gur 认为，复兴该品牌的关键就是在体现革新的同时还保留它原有的身份特质。“不要显得郁郁寡欢或者感情脆弱，重要的是创造出讨人喜欢的女性化的服装和廓型。”Gur 说，“Ossie Clark沉寂了20 年之久，我有很多事要做。” Charles Anastase 在三年前从巴黎来到伦敦，也把他对德加和他笔下芭蕾舞女的迷恋一起带了过来。然而，英国还是给了他对时尚的全新认识。“这里更轻松，也给我更大的专注于我那充满诗意的想象的空间。”Anastase 说。他的新系列正是以德加的舞者为灵感。展开的裙摆把撑裙底下的黑色吊袜带和丝袜露了出来，表现出设计师那种小心隐藏的离奇古怪而又复杂难懂的个性。与此同时，设计师以厚底鞋替代了芭蕾舞鞋，就仿佛是Vivienne Westwood 的翻版，再配以砂洗真丝裙和柔软的毛衣，他再造出一个既包含暗黑的维多利亚风，又带有《双城记》韵味的巴黎“美丽年代”。 而设计师Luella Bartley 也将她的品牌从纽约带回了家乡伦敦。她在纪念戴安娜王妃的喷泉旁边搭起一个透明帐篷，橙色、紫色的水果色时装在海德公园的印衬之下更显娇艳，而服装商的小型印花则又增加了园林的晚会氛围。
被改良的英伦风 在本次伦敦时装周上，意大利Charme 集团的常务董事Matteo Corderodi Montezemolo 在前Givenchy 设计总监Julien Macdonald 的发布会上现身—这说明英国设计师不仅能够获得一线品牌的青睐，他们的自创品牌也开始吸引更多的资金。快速时装连锁Matalan 创建者之子Jamey Hargreaves 已经在35岁的Macdonald 身上投资。这些优美、新潮、充满年轻气息的上城风格时装让全世界的时髦人物为之动容。 可惜事情总有它的两面性。考虑到这位设计师刚出道时被称作针织衫的“威尔士巫师”（他曾为Chanel 设计针织衫），曾擅长瑰丽奢靡，甚至被批评为过分出格的风格，如今看到他的伸展台上这些窄身拉链连衣裙、奶油色羊皮长裤、流苏皮上装和性感的银色连身裙—显然他已然将创造性的时尚精神置于国际化的、讨人喜欢的优雅格调之下，这种成功还是会令人感到有些沮丧。 伦敦时尚那种充满活力、热情的活泼风格向来毋庸置疑。然而在本次伦敦时装周上，我们看到设计师们开始纷纷在活力之上加入了成熟和优雅。最显著的例证就是印花。在过去的至少20 年当中，英国的艺术学院都以印花图案创新而在时尚界独树一帜—事实上，设计师Ossie Clark 的妻子Celia Birtwell 以及设计师ZandraRhodes 早在1960 年代设计的印花至今仍在为时尚界带来灵感。而现如今，英国的文化交汇现象也为印花设计带来了新气象。继承了非洲传统的设计师Duro Olowu，以及具有土耳其- 加拿大血缘背景的Erdem Moralioglu 都在花样、面料和色彩上作出了微妙的改变。 这显然不是伦敦时尚界的太平日子。尽管好些筹款计划都面临崩溃，年轻设计师们也并未因为亿万英镑的流失而溃败。可惜在战胜了金融恐慌的同时，设计师们也背弃了英伦传统—那始于19 世纪艺术家和文学家，源远流长，最后进入了好莱坞明星如Sienna Miller 的衣橱的豪华波西米亚风。伦敦新时装与颓废风和装饰感道了别，就开始创造简洁的廓型和几何式样的线条。好在微妙的色彩和印花仍为本次时装周增添了一抹华彩。也许要想让英伦风变得更主流，改良才是唯一的出路吧。
FROM: 2008-10-02 总第 304 期
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